Cultura na UTI

2009-11-29T09:35:00.000-08:00

A classe artística pode e deve imediatamente reagir a declaração (jornal A TARDE, 27.11.2009, pág. A-8, editoria de Salvador) arrogante e cínica do diretor do Teatro Castro Alves quando, para tentar justificar a ausência de inscrições para os editais do Núcleo do TCA, disse: “Meu questionamento a isso tudo é que talvez essa propalada crise na cultura esteja acontecendo dentro do cerne (sic) dos criadores. Mas vamos relançar o edital do tema livre ainda em dezembro em data a ser anunciada até o fim da semana que vem... no caso de novamente não haver inscritos com documentação em ordem minha posição é de que não haja uma terceira tentativa... “

Os stanilistas remanescentes – no Brasil e no mundo – devem estar todos com os pelos eriçados. Jamais, em tempo em algum, foram tão competentes quantos esses gestores da cultura baiana: eles possuem talento inigualável para mentir, distorcer, manipular, cooptar, coagir pela força do vil metal e, principalmente, enriquecer aproveitando as brechas da legislação, mantendo a cara de humildade.

Qualquer gestor com uma vírgula de humildade iria desejar investigar as razões pelas quais os artistas baianos não quiseram se inscrever nos editais do Núcleo do TCA. Se assim o fizesse, iria descobrir que a razão pela qual os artistas se afastaram – àqueles que ainda possuem brios e respeito pelo seu ofício – é pelo simples fato de não desejarem se submeter ao atual grau de dirigismo do processo criativo embutido nos editais. Os editais estão atualmente configurados de modo nocivo à produção artística, e, claro, ao processo criativo. Os editais são – todos, indistintamente, não importa a unidade, se na Funceb, se no Irdeb, se no TCA, em qualquer campo – um emaranhado manual de como os artistas devem manejar seu processo criativo. Isso é uma afronta inaceitável para quem se respeita!

Aí então, àqueles que ainda possuem algum discernimento se recusam a concorrer a um prêmio de R$ 200 mil para uma montagem (menos o desconto linear de 20%), cujo edital estipula um número mínimo e máximo de atores, o que configura uma descarada ideologia de reparação social através da arte. Além disso, exige-se um piso salarial de R$ 2.500,00 (para atores) e técnicos (variadas faixas) durante três meses. Mas esquecem de fazer as contas. Quem é o artista que, antes de começar, conhece todas as démarches do processo criativo? Ainda não nasceu quem o soubesse. Um processo criativo pode durar um mês, 14 ensaios, 40 ensaios, não há parâmetro; só as necessidades do trabalho vão determinando isso.

Para agravar, os editais exigem que os ganhadores ministrem uma série de oficinas tão idiotas que o coitado passará mais tempo elaborando as oficinas (se for honesto, claro) que não terá tempo de pensar artisticamente em sua própria montagem. Sem falar que as parcelas não são pagas no tempo devido, mas as despesas de produção não esperam, e a prova disso é que a última produção do Núcleo do TCA (Jeremias...) teve um final melancólico: dívidas, brigas internas, inadimplência, troca de elenco etc.

Mas os editais da Funarte, Caixa Cultural, Petrobrás e outros que existem por aí têm salvo parcialmente a situação. A vitória dos artistas baianos nesses editais externos comprova, com clareza, que os artistas baianos não estão em crise criativa. A crise é, verdadeiramente, de gestão, de ausência de um plano para as artes, como confessou publicamente o próprio secretário, muito embora a grande mídia não tenha registrado essa frase emblemática. Em resumo, são esses editais externos que permitem que se dê uma pequena volta por cima dessa perseguição implacável aos artistas implementada pelos atuais gestores da cultura baiana. São eles que têm mantido a dignidade mínima da produção artística da Bahia. Poderia ser mais, mas a arrogância resolveu colocar tudo no mesmo balaio e o resultado é uma confusão da qual nem eles próprios conseguirão mais sair.

Gideon Rosa é ator e jornalista.

Mais uma do secretário equívoco

2009-11-20T12:04:00.000-08:00

Nem só de Joana Darc se alimenta a fogueira das vaidades, do mandonismo apequenado, da arrogância pascácia de pretensos detentores de um poder que não vai muito além do simples fato de ostentar um cargo público duplamente impotente.

Aqui na Bahia, Salvador, tivemos Joana Angélica e Maria Quitéria, mártires da liberdade e da independência, valores pelos quais também foi sacrificada a querida deusamusa, Ilna Baptista, demitida do cargo de gerente de produção da Fundação Gregório de Mattos.

Explico: Ilna esteve ao lado dos delegados municipais na histórica decisão de abandonar a plenária da II Conferência Territorial de Cultura, dias 7 e 8 passados, na sede do Liceu de Artes e Ofícios, em Salvador, em razão do desempoderamento público a que a mesma foi submetida pelos prepostos da secult.

Ilna foi também a coordenadora da III Conferência Municipal de Cultura, organizada pela Fundação Gregório de Mattos num esforço hercúleo para dotar a cidade dos seus delegados à conferência estadual de cultura, do seu Conselho Municipal de Cultura, do seu Fundo Municipal de cultura e, num momento adiante, da sua Secretaria Municipal da Cultura que viria a somar com a Fundação Gregório de Mattos na gestão da cultura no município que há muito tempo vem sendo tratada como o caroço da passa de um passado que insistia em se manter em cena.

Em razão disso diversos participantes da III Conferência Municipal de Cultura mostraram-se ora céticos e críticos, mas esperançosos de uma mudança que promovesse, primeiro o real funcionamento da FGM, e como conseqüência, a possibilidade de se abrir um diálogo mutuamente respeitoso com os trabalhadores em arte e cultura de Salvador, notadamente os setores excluídos pelo gestor estadual, o secretário equívoco, Márcio Meirelles.

Mesmo assim diversos ativistas culturais com alta consciência crítica dos desmandos das administrações passadas na cultura do município e nas gestões passadas e na atual do estado da Bahia foram eleitos delegados municipais de cultura. Sabedor disso o senhor Márcio Meirelles fez de tudo para esvaziar a II Conferência Territorial de Cultura com o firme propósito de impedir que um grande contingente de opositores fosse a Ilhéus “bagunçar” a SUA conferência estadual de cultura.

O esvaziamento obrigou a que apenas seis delegados fossem eleitos para representar dez cidades da região metropolitana, incluindo Salvador, cuja delegação propôs a quebra do regulamento pelo poder soberano e pleno da plenária e a votação de vinte e cinco delegados para a região metropolitana.

Ao ser notificada que o poder da plenária era “pleno até certo ponto”, os delegados de Salvador retiraram-se da conferência junto com os delegados governamentais de Itaparica e Vera Cruz. Isso inclusive foi filmado e consta no vídeo que já está no You Tube. Compreendemos a defesa que a delegada civil fez da secult, e realmente, ELA não estava com a nossa delegação.

Confirmada a nossa decisão imediatamente o senhor Márcio Meirelles ligou várias vezes para a FGM exigindo que o seu presidente Antonio Lins nos convencesse a voltar atrás. E pediu a cabeça da gerente Ilna Baptista. Insistiu várias vezes no seu intento, mas o presidente da FGM manteve-se firme. Teve até telefonema do governador nesse sentido, o que não abalou a postura do poeta gestor da cultura municipal. O secretário então partiu para a estratégia de vingar-se tentando jogar o interior do estado contra a capital, confirmando mais uma vez o tamanho do seu caráter.

E passou a acusar a FGM de aceitar como delegados pessoas que se mostraram críticos da gestão cultural do município e do estado e de ter fomentado a tomada de posição da delegação municipal, desqualificando, invisibilizando e desrespeitando frontalmente o conjunto dos delegados municipais e cada delegado pessoalmente, reduzindo todos a meros fantoches, marionetes descerebrados da instância municipal de cultura, supondo que no município acontece o mesmo tipo de política que é comum na sua gestão: a cooptação bizarra de artistas, escritores, gestores e ativistas da cultura em todo o estado e com isso a fácil manipulação de pessoas e entidades para o trabalho politiqueiro de reeleger Jaques Wagner.

Assim o atual secretário da cultura acusa a FGM de fazer na prática a democracia que ele teoriza, mas não pratica, ao não admitir oposição, crítica, oponentes, opostos, seguindo desse modo a linha política leninista-estalinista ou comuno-fascista de gestão da coisa pública que ordena “destruir o que não pode ser controlado” ou “usar da mentira e implantar o terror entre as fileiras inimigas” (Lênin).

Porque a FGM não teve NADA a ver com a decisão dos delegados municipais e em momento algum se meteu na hora da eleição dos delegados, como faz a secult nas SUAS conferências. Manipula, tergiversa, mente, joga uns contra os outros pela simples ambição da hegemonia e do totalitarismo cultural em nosso estado para gáudio dos leninistas-estalinistas, das “viúvas” ou “órfãos” de Lênin e Stálin, os carniceiros vermelhos.

Realmente, entre os delegados estão muitos dos que criticaram com veemência a Fundação Gregório de Mattos. Mas foram eleitos muito pelo simples fato de ser um poeta, e não um equívoco, a dirigir a FGM. E de contarem com o apoio irrestrita de Ilna Baptista e de toda a equipe da Fundação Gregório de Mattos, ao contrário da secult que nos vê a todos como inimigos que devem ser destruídos ou cooptados e virarem “mortos-vivos”. Porque Márcio tenta a todo custo a vingança, a perseguição, a exoneração, a exclusão dos que, num estado plural como o nosso, pensam diferente do secretário.

A secretaria estadual da cultura devia parar um pouco de cooptar e manipular para perceber que as políticas públicas de que precisamos já estão criadas há muito tempo, que o seu papel principal é o de apoiar e fomentar essas políticas já existentes em todo o estado. Na verdade as conferências, fóruns, encontros, seminários são muito mais ações de marketing político porque não precisamos de mais propostas que nunca são executadas, como acontece até então, depois de três anos de gestão.

Precisamos sim, de executar as novas propostas, mas principalmente de apoiar por todos os meios disponíveis, e por criar, de financiamento e apoio cultural às políticas que estão sendo praticadas há muito tempo sem apoio algum.

Não dá mais para o secretário brincar de “faz cultura” e usar o “fundo de cultura” sem ir ao fundo das questões principais da cultura baiana como um todo, sendo que a principal delas é justamente o descaso, a desvalorização, a desqualificação absoluta das políticas que o público já vem pondo em prática e multiplicando, de modo precário muitas vezes, mas sem depender dos recursos que deveriam receber prioritariamente de um estado consciente de seu papel de indutor da produção e da qualificação da cultura.

Cego de vingança agora o secretário Márcio tenta por todos os meios impedir que os delegados municipais viajem, mesmo sem direito a voto, para a conferência em Ilhéus. Para tanto não demonstra o menor escrúpulo em usar alguns integrantes do demoníaco “Conselho Estadual de Cultura”, demoníaco porque não passa de um ninho de “viúvas do carlismo”, as REAIS viúvas ligadas ao DEM, por sinal muito bem pagas e que infestam o governo Wagner agindo livremente com suas velhas e conhecidas práticas facistóides, mas em total consonância e obediência às ambições do governador.

É mesmo uma pena que o secretário Márcio não tenha um mínimo de humildade e de capacidade de diálogo. Diretor Teatral do tipo “autoritário” quer fazer de todos nós seus atores marionetes com o mesmo esquema do saco de moedas e do chicote. O saco de moedas foi pulverizado pelos territórios de identidade para esconder as carretas de dinheiro que continua a rolar para os mesmos privilegiados pelos governos passados dos quais Márcio sempre foi serviçal convicto e bem aquinhoado. E o chicote agora é eletrônico para alcançar em tempo recorde a multidão de desafetos que o secretário mantém, sob o peso de sua mão, neutralizados, conformados, invizibilizados.

Foi com esse mesmo chicote eletrônico em rede de perversidades que conseguiu atear fogo em Ilna Baptista, a musa dos delegados municipais de cultura, e vem ateando em todo aquele que lhe tem voz crítica. Como não sabe dialogar, reconhecer que errou e pedir desculpas, o truculento e vingativo secretário se vale de um manancial imenso de mentiras com as quais armou o cenário do grande espetáculo ilusionista de uma cada vez mais improvável reeleição.

Geraldo Maia, poeta, escritor, arte educador, ambientalista, editor, e delegado municipal de cultura.

Seria Cômico se não fosse Trágico...

2009-11-19T13:36:00.000-08:00

Leonelli deu ordem de despejo ao Armazem Cenográfico. A Secult-Funceb tem até terça feira, 24 de novembro, para desocupar o espaço ocupado pelo Armazém no Centro de Convenções.

Desde sua posse que Márcio vinha sendo advertido da necessidade da renovação-prorrogação do termo legal que autorizava o uso do espaço do CCB. Como não foi dada importância nem encaminhamento algum, a Bahiatursa se sentindo desrespeitada se posicionou pela retomada do espaço, Leonelli imediatamente concordou e despachou com urgência pela desocupação e retomada da área, em mais um capítulo de sua briga com Márcio.

Só resta esperar a consumação da desgraça e assistir os desdobramentos públicos que certamente virão, inclusive porque tem acervo de Verger depositado no Armazém... imaginem !!!

2009-11-19T09:32:00.000-08:00

Nos últimos três anos da despolítica cultural implementada pela Sepult, eu me pergunei ingenuamente: por que o governador Wagner aceita este desgaste? Retardado que sou, demorei para compreender a razão. Mas agora compreendi que é simples: ele encontrou no oportunista secretário de cultura, MM, alguém capaz de implementar as atabalhoadas ideias petistas para o setor. A principal delas, e mais nefasta – para a arte não para a política – é a utilização da cultura como instrumento de construção de currais eleitorais, uma prática antes condenada, mas agora novamente utilizada à larga. E MM gostou tanto do papel, que assumiu ares de César colocando seus desafetos, principalmente os que participaram do Cultura na UTI, numa lista negra, e ordenou de modo imperial: “A esses nem pão nem água”!.
Em três anos de despolítica, não houve coisa alguma além de reuniões – nas quais sempre há uma derrama do nosso minguado orçamento – e uma raquítica, senão insignificante, ação. O que foi feito neste período? Bem, a rigor, nada. Não existe um projeto de vulto, e não me venha falar do Museu Rodin, o ex-execrado, agora exaltado, que isso me dá frouxos de risos, pois cinismo assim jamais pensei ver. Tudo o que se viu nestes três anos foi uma destruição cavalar: trocando o nome dos lugares e dos projetos para não dar crédito aos antecessores. Mesquinhez, miudeza de espírito.

E esse espírito miúdo, pequeno, gerou uma lista negra de artistas, aqueles artistas que ousaram dizer o nome ao expressar o seu descontentamento. Certamente, agora, o primeiro nome da lista será Emanoel Araújo, antes deve ter sido João Ubaldo Ribeiro, ou eu próprio, mas não sou tão convencido assim, sei que sou persona non grata, mas jamais pensei que o rancor, o negrume do coração pudesse elaborar uma lista de desafetos com o único objetivo de perseguí-los. Pois, pasmem, MM construiu pacientemente uma lista de artistas que, enquanto ele estiver no poder, seus santos nomes estarão na fogueira, portanto, alijados dos seus projetos. Não adianta insistir.

Como venho dizendo, há alguma coisa na trajetória de MM (porque rima com ACM com quem ele se afinou tanto), que faz seu caráter nutrir um ódio mortal aos artistas. Ele próprio, que é um artista de certa estatura plástica, construiu por seus pares um olhar cuja visão parece estar sempre manchada por uma cortina de sangue saída de uma cena de ódio. Ele tem a capacidade de destruir tudo o que beneficiava aos artistas. Foi assim quando engendrou o projeto de reconstrução do TCA eliminando as 12 salas de ensaio, foi assim quando quis vender o TCA por R$ 30 milhões para construir um shopping center, foi assim quando destruiu a programação de animação do Pelô ( e quis mudar o nome para Centro Antigo, ui, ui), foi assim quando espatifou o Balé Teatro Castro Alves, quando pulverizou as verbas dos editais para implementar o plano da demagogia eleitoreira para os currais territoriais. Além disso, a pulverização trouxe o desmantelo de um sistema que já estava vetusto, mas agora caducou. Chegou-se ao requinte de, às portas de 2010, liberarem, finalmente, as verbas dos editais de 2008, e ainda em 2010, outros tantos de 2008 ainda não terão sido executados. Qual a razão de desmantelar um sistema tão simples de fomento à produção artística? Ódio, somente o ódio explica, nada mais.

Mas antes que eu me esqueça, quero lembrar a frase que a atriz Nilda Spencer mais gostava de dizer na peça Ensina-me a Viver (Collin Higgins), que fizemos juntos: “Isso também passará”.

Gideon Rosa, ator, jornalista.

ENCONTRO DOS SATEDs DO NORDESTE

2009-11-19T08:37:00.000-08:00

Foi realizado na cidade de Fortaleza – Ceará, no ultimo dia 15 de outubro de 2009, o primeiro encontro de SATEDs do Nordeste, com a participação dos Estados de: Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Pernambuco e Piauí, além de Minas Gerais, Rio Grande do Sul e o Colégio Nacional dos Sateds - CONATED.

Nesse encontro foram discutidos temas referentes ao cumprimento da lei 6.533/78, no sentido de uma maior fiscalização dos espetáculos que circulam pelo Nordeste. Dentro das discussões foram definidos os seguinte pontos:
• A realização de um Fórum Permanente dos SATEDs – Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões dos Estados do Nordeste, num período quadrimestral (três vezes ao ano), a ser realizado em cada Estado, consecutivamente. A cada edição, o SATED local recepcionará os demais com toda a infra-estrutura necessária, ficando a cargo de cada SATED as despesas relativas ao deslocamento.
• Sistematizar o Processo de emissão do Atestado de Capacitação Profissional, bem como a metodologia dos Exames da Banca Examinadora.
• Firmar um acordo ético entre os SATEDs, ratificando a importância do respeito à base territorial de cada entidade.
• Discutir as prerrogativas do CONATED – Colégio Nacional dos Artistas e Técnicos, bem como agilizar as burocracias para legalização e eleição.
• Sistematizar um modelo eficaz de fiscalização entre os SATEDs, onde cada sindicato local se comprometerá a exigir de cada produção visitante o documento de “Liberação de Espetáculo”, emitido pelo SATED do seu Estado de origem.
• Elaborar uma lista das novas funções profissionais, surgidas a partir das novas mídias, principalmente na área de áudio visual, com as suas respectivas descrições, para a construção de uma proposta de Atualização do Quadro Anexo de Funções do Decreto nº 82.385, de 05 de Outubro de 1978, da Lei nº6.533, de 24 de maio de 1978.
• Firmar com a Federação Nacional de Cultura – FENAC, um acordo Salarial (convenção coletiva) aplicável a todos os SATEDs do Nordeste.

Essas propostas foram resultados do I Fórum Nordestino das Entidades Culturais promovido em julho /2009 pelo SATED Alagoas, que contou com a presença de representantes sindicais de Alagoas, Ceará, Minas Gerais e Pernambuco.

Neste encontro foram definidos os seguintes pontos contidos na pauta do I Encontro dos SATEDs-NE, com as seguintes conclusões:
• II Encontro dos SATEDs-NE será realizado nos dias 19 e 20 de Janeiro de 2010 na cidade de São Luiz do Maranhão, para apresentação e discussão dos grupos de trabalho tirados em Fortaleza,
• Criação da Federação dos Sateds,
• Legalização e filiação dos sindicatos ao Conated,
• Estudo Jurídico acerca da criação de um Departamento de Artistas e Técnicos na Fitdeca (Federação Interestadual dos Trabalhadores em Empresas de Difusão Cultural e Artística do Nordeste).
• Filiação na Inter Artis -Associação de Gestão Coletiva de Artistas Intérpretes do Audiovisual do Brasil, sociedade civil sem fins lucrativos, instituída nos termos da Lei 9.610/98 e inscrita no CNPJ/MF sob o nº 07.865.152/0001-04
• Padronização de Liberação de Espetáculos dos SATEDs,
• Padronização da Carteira de Filiação dos Sateds, respeitando a logo-marca de cada entidade,
• Criação de um site para a existência de um banco de dados da situação cadastral dos artistas e técnicos filiados aos SATEDs.

Também foram discutidas soluções para a fiscalização dos espetáculos no atendimento da aplicação da Lei nº 6.533/78, com as seguintes conclusões;
• Reunião entre as diversas Produtoras e o Sindicato na Superintendência Regional do Trabalho e Emprego da região respectiva, no que tange a regulamentação da profissão do registro profissional dos artistas e técnicos e o registro das produtoras,
• Assinar um Termo de Ajuste de Conduta entre os SATEDs e as Produtoras no Ministério Público do Trabalho em cumprimento a Lei nº 6.533/78,
• Para a circulação de Espetáculo pelo Nordeste será necessária a apresentação da Liberação do Sated na base territorial de cada companhia ou grupo Profissional,
• Fiscalização constante das diversas companhias ou grupos advindos de outros estados,
• Tabela Referencial de Taxas Administrativas,
• Enquadramento Sindical indevido para o SENALBA e outros Sindicatos pelo recebimento da contribuição Sindical de Artistas e Técnicos,

Durante o Encontro também foram tirados alguns grupos de trabalho para agilizar soluções para o próximo encontro a ser realizado em São Luiz do Maranhão;
• Padronização de Documentos (SATED-AL)
• Procedimento Operacional da banca examinadora
• Proposta de Tabela Referencial de Taxas
• Discutir prerrogativas do Fenated – Estatuto e Amparo Jurídico (SATED- MG
• Legalização dos SATEDs em desenvolvimento, (MA, PI e RN),
• Elaborar uma pesquisa das novas funções e descrições para Atualização do Quadro Anexo do Decreto nº 82.385/78 (Bahia e Rio Grande do Sul)

01 - Também ficou de tirar a “Carta Ceara” para o Ministério do Trabalho na questão da agilidade do enquadramento da Carta Sindical dos Estados do Piauí, Maranhão e Rio Grande do Norte.
02 - Carta Ceará de acordo ético, ratificando a importância do respeito à base territorial de cada entidade

Estiveram presentes no Encontro dos Sindicatos os seguintes estados:

1. SATED Alagoas - José Vieira
2. SATED Bahia - José Carlos Ngão,
3. SATED Ceará - Oscar Roney
4. Maranhão - Charles Melo (Carta Sindical em processo)
5. SATED Pernambuco - Ivonete Melo
6. Piauí - Jonni Clay e Luzia Amélia (Carta Sindical em processo)
7. SATED Minas Gerais - Magdalena Rodrigues (Presidente do CONATED)
8. SATED Rio Grande do Sul – Vinicius Vicário

2009-11-12T05:08:00.000-08:00

Os delegados e ativistas da Conferência Territorial de Cultura da Região Metropolitana de Salvador, etapa ocorrida em Salvador nos dias 07 e 08 de novembro do corrente ano nas instalações do Liceu de Artes e Ofício, localizado no Centro Histórico da cidade, vem a público manifestar seu repúdio contra a forma desrespeitosa com que o Governo do Estado da Bahia, através da Secretaria de Cultura convocou e conduziu o processo de realização da referida conferência, agravado pelos seguintes fatos:

1. Sendo de sua responsabilidade a organização e coordenação da Conferência Territorial de Cultura, a Secult o fez de maneira inadequada, com falhas de comunicação (outdoor veiculado sem a indicação do local), intempestiva (apenas um turno para o debate das propostas), falta de apoio logístico como os simples blocos de nota, canetas, lápis, borracha , apoio para alimentação dos delegados, em confronto com os artigos 31 e 32 da seção 3, e do artigo 7º do decreto nº11.695/09, do regulamento da III Conferência Estadual de Cultura da Bahia, que trata das conferências territoriais, causando assim um desastroso esvaziamento daquela que seria uma plenária estimada em 500 participantes. Tivemos pouco mais de 180 pessoas inscritas e algo em torno de 60 pessoas durante a discussão, aprovação das propostas, e da escolha de delegados, cuja votação aconteceu em hora adiantada (21h de um domingo) o que contribuiu também para diminuir a participação dos delegados num momento tão importante.

2. Levando em conta o contingente populacional da região metropolitana, com 41% do PIB, onde o município de Salvador tem aproximadamente ¼ da população do Estado da Bahia , um território que tem algumas das principais cidades, a Conferência Territorial de Cultura deveria ter recebido um tratamento à altura dessa importância, com uma metodologia mais apropriada, um tempo maior para as discussões, a presença de conferencistas que introduzissem os temas, e com pessoas mais qualificadas para a condução dos trabalhos.

3. Outro aspecto que confirma o descaso com que foi tratada a II Conferência Territorial de Cultura foi a ausência de recursos de acessibilidade tanto nas instalações arquitetônicas do local quanto em relação à acessibilidade na comunicação, restringindo assim a participação plena de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, não obstante tais recursos serem estipulados por Lei desde o ano 2000 e regulamentados pelo Decreto Federal 5296/2004.

4. Diante do exposto, os 25 delegados levando em conta a população da Região Metropolitana de Salvador, propuseram, utilizando o poder soberano da plenária, a quebra do regulamento por entender que apenas 9 delegados não representariam as demandas de 11 municípios, e a instituição do coeficiente de 25 delegados para a região metropolitana como um todo, o que foi rechaçado pela Superintendente de Cultura , Ângela Andrade, alegando, após um suposto telefonema ao coordenador das conferências do Minc, que a quebra do regulamento não seria acatada , com risco de impugnação da conferência territorial, decretando, dessa forma, que a plenária não tinha poderes para tanto.

Diante da ausência do secretário de cultura, que seria a pessoa regimentalmente com poderes para decidir o impasse ali no momento (conforme estabelecido no artigo 8º, inciso 2, do decreto nº 11.695/2009) a delegação de salvador resolveu manter a sua proposta e retirar-se como forma de protesto e por considerar aviltante e insuficiente o quantitativo de apenas 9 delegados representando um território com a magnitude cultural e econômica da região metropolitana na III Conferência Estadual de Cultura.

5. Por fim, entendendo ser o processo democrático a via mais saudável para a condução das relações entre poder público e sociedade civil, por compreender a relevância da cultura como vetor fundamental para o desenvolvimento e ascensão da dignidade humana, por considerar que o espaço das conferências figura como fórum privilegiado para o debate dos destinos das políticas públicas e por acima de tudo, considerar que o poder público deve conduzir suas ações de forma respeitosa e responsável, decidimos tornar público a indignação e o posicionamento da delegação do município de Salvador presente à citada Conferência Territorial de Cultura, pelos motivos acima relacionados.

Salvador, 08 de novembro de 2009

Delegados eleitos na última Conferência
Municipal de Cultura e Ativistas Culturais:
Anderson Rodrigo dos Santos Borges
Caio Cesar Oliveira, Tânia Maria Mendes dos Santos
Carmo Lédna Pereira Barbeitos
Cirlene Carneiro de Araújo
Edilsom Bispo dos Santos
Franciane Simplício Figueiredo
Geraldo Maia Santos
Gicélia da Cruz
Ilna Cristina Ferreira e Baptista
Janete Cristina Catarino de Sousa
João Fernandes da Conceição Matias
Jorge
Douglas Reis de Almeida
José Araújo Batista
José Ednilson Almeida do Sacramento
Josiane Oliveira Guimarães
Marcos Cristiano Viana de Barros
Maria das Graças Santos
Maria de Fátima Sobrinho
Robson Santos
Ronaldo Eloy de Jesus
Santiago Oliveira Luz Junior
Sergio Reis
Silvana Reis
Tainã Andrade
Tiago Nascimento Oliveira
Xauan Tupinambá

2009-11-12T04:44:00.000-08:00

por Gil Vicente

O Teatro NU acaba de receber um comunicado urgente do Fundo de Cultura:

“Prezado Senhor,

De: Ciro Nunes Sales
Diretor de Fomento à Cultura
Fax: (71) 3341-1355

Informamos que a Comissão de Pré-Seleção do Fundo de Cultura da Bahia resolveu não pré-selecionar o projeto “TEATRO NU CINEMA – II EDIÇÃO – MOSTRA BAIANA” - Processo nº. 0800090029521, haja vista que após atribuições de notas individuais de cada Comissário, o mesmo obteve a pontuação final de 29,57 pontos e não alcançou o mínimo estabelecido no item 8.3 da Portaria nº. 051/09 – SECULT.
Para seu conhecimento, informamos ainda que os critérios para os quais o projeto não obteve a pontuação média foram: 8.2.a “valor cultural do projeto”, 8.2.b “viabilidade técnica do projeto” e 8.2.f ”aderência aos objetivos do Fundo de Cultura da Bahia”.

Atenciosamente,
CIRO NUNES SALES
Diretor de Fomento à Cultura”

Esse comunicado é referente – como se evidencia acima, a uma segunda edição que faríamos do projeto Teatro NU Cinema. O projeto consiste em levar teatro para as salas de cinema, através de peças curtas que passariam antes das sessões, em frente à tela do filme.

A primeira edição foi chamada Mostra Tchekhov e contemplava três peças curtas do grande autor russo. O projeto ocorreu de forma satisfatória, e pudemos perceber, pelos questionários preenchidos, a satisfação do público de cinema que, em boa parte, nunca havia ido ao teatro; pasmem.

O retorno que tivemos, para além do público comum, de artistas, do grupo Sala de Arte e tantos outros foi o que nos estimulou a realizar uma segunda edição.

Imediatamente, pensei em contemplar a dramaturgia baiana, sempre com pouco espaço nos palcos da cidade de forma regular. O intuito era também – não só estimular novas criações dramáticas – como difundir o nome e o trabalho de dramaturgos baianos nas salas de cinema, ampliando possibilidades, dialogando com essa abissal distância que separa muitas vezes o público comum dos artistas de Salvador.

Pois bem. Primeiramente o Fundo de Cultura veio com suas famosas diligências. Acho engraçado e me pergunto se alguém já recebeu alguma diligência do Fundo de Cultura contestando valores baixos de cachê para atores, ou exigindo contratação de profissionais a mais para o projeto para que ele ocorra em perfeitas condições. Não. Até onde eu sei, as diligências são sempre pra abaixar cachê, cortar pessoal, questionar técnicos, artistas, fichas técnicas, enfim, uma comissão que deveria prezar pela qualidade, pela possibilidade de um artista ganhar bem, parece funcionar na barganha de “até quanto você desce pra gente poder te dar o dinheiro”. E lembro sempre de minha mãe; quem muito se abaixa...

Não pretendo aqui fazer um artigo reclamando de uma reprovação. Faz parte do jogo, perder. E eu também não posso esperar muito das sucessivas comissões de prêmios e editais, carentes, em sua grande maioria, de capacidade, competência e integridade profissionais.

A questão não é essa. É muito mais grave. O mesmo Fundo de Cultura, que aprovou o Teatro NU Cinema – Mostra Tchekhov, fez três considerações totalmente absurdas sobre a segunda edição do projeto. O problema em questão são as considerações. Talvez contemple os pareceres e diligências absurdos que muitos projetos vêm recebendo, e pelos quais muitos proponentes vêm se calando.

Vamos a cada uma:

8.2.a “valor cultural do projeto”
Vivemos uma política terceiromundista ressentida e burra de nos fecharmos em nossa própria cultura, como se nossa cultura não fosse uma contaminação do que acontece no mundo inteiro, e que naturalmente deveríamos dialogar. Mas se a cultura na Bahia está neste histerismo de africanidade, cultura popular, folclore e pobreza, o Fundo de Cultura achou o valor cultural de um projeto com textos de Tchekhov mais valoroso do que um com dramaturgia baiana. Isso é esquizofrenia, palavra que define bem os rumos da cultura no estado. Quer dizer que um projeto que tinha valor ano passado não tem mais esse ano? Por que? Porque a dramaturgia baiana não tem valor? Porque nossa equipe deixou de ter valor de um ano pra outro? É tão desvaloroso levar o teatro aonde o povo que poderia curtir teatro está? Fazendo teatro? Criando um mercado de trabalho, empregando mais de vinte profissionais, em torno da arte?

8.2.b “viabilidade técnica do projeto”
Esquizofrenia. Só pode ser isso. No primeiro ano, que seria um tiro no escuro, conseguimos realizar o projeto e o Fundo de Cultura achou ele viável sem nenhum antecedente que comprovasse a eficácia do mesmo. E realizamos tudo nos conformes, tudo aconteceu de forma normal, sem sobressaltos. Tendo realizado o primeiro, o que faz o Fundo de Cultura do Estado da Bahia considerar o projeto inviável tecnicamente numa segunda edição projetada nos moldes da primeira?

8.2.f ”aderência aos objetivos do Fundo de Cultura da Bahia”
Realizamos o Teatro NU Cinema em abril deste ano. Em seis meses, deixamos de aderir aos objetivos do Fundo de Cultura da Bahia?

O Teatro NU acabou de realizar o “Diálogos sobre dramaturgia contemporânea, ano I” através do Fundo de Cultura da Bahia. Foi um projeto que foi bem-sucedido, a ponto de me fazer pensar, imediatamente após o término dele, em projetar o “Diálogos sobre dramaturgia contemporânea, ano II”. Fico com receio, agora, do projeto não ter mais valor artístico, nem viabilidade técnica e nem tampouco aderir aos objetivos do Fundo de Cultura da Bahia. Será que é proposital deste governo, para além de interromper projetos do governo passado, abortar idéias, que possam ter uma continuidade, surgidas durante sua própria gestão?

Com todo respeito que tenho a Ciro Nunes Sales, receber esse comunicado assinado por um menino sem nenhuma história na cultura baiana, que ficou responsável, de repente, pelo principal órgão de fomento às artes na Bahia – sabe-se lá pela indicação de quem – não sei se me deixa mais incomodado ou mais resignado.

Muitos fazem campanha pra que as leis de incentivo cada vez mais se enfraqueçam em prol de um Fundo de Cultura onde o estado tenha a decisão sobre os recursos, e não a iniciativa privada. O grande argumento é que a iniciativa privada só pensa no lucro, só pensa no retorno financeiro, só pensa em artistas de peso. E a gestão pública? Pensa em que? Pensa?

Viva Kafka, Beckett e Ionesco
Pimenta no dos outros é refresco.

Gil Vicente Tavares
gvtavares@teatronu.com
www.teatronu.com

2009-09-16T09:52:00.000-07:00

No dia 04/09/09, o Secretário de Cultura Márcio Meirelles, via Funceb, finalmente enviou ao Sated, respostas às várias questões deixadas em aberto quando da apresentação de um plano de aquecimento do mercado de teatro profissional baiano, apresentado pelo Movimento Cultura na Uti – Teatro, em 23/07/09.

NOVAS RESPOSTAS DA SECULT

I – AMPLIAÇÃO DO NÚMERO E VALORES DOS PRÊMIOS DOS EDITAIS DE MONTAGEM E CIRCULAÇÃO DA ÁREA DE TEATRO.

Resposta da Secult em 23/07/09: Por enquanto, impossível!
Nova Resposta da Secult:
O aumento dos valores e da quantidade de apoios dos editais de montagem e circulação de espetáculos de teatro vem sendo realizado desde o início desta gestão, em 2007. É possível rever esses quantitativos e valores para o exercício de 2010.

É importante ressaltar que se tal aumento não acontecesse estaríamos vivendo uma realidade ainda mais terrível, já que, atualmente, pouco se utiliza o Fazcultura. A verba dos editais, que antes vinha do orçamento da Secult, agora vem do Fundo de Cultura, o que cria uma série de impedimentos para os artistas em razão das regras do Fundo.

A resposta anterior “por enquanto, impossível!”, dada pela Secult, em relação aos valores e número de prêmios do Edital de Apoio a Montagem Manoel Lopes Pontes, curiosamente transformou-se em real e tímida possibilidade. O aporte de verbas do edital edição 2009 passou de R$530.000,00 para R$720.000,00. Agora é aguardar todo o processo de inscrição e seleção de projetos e o repasse das verbas. Tomara não levem o mesmo tempo (1 ano) até chegarem às mãos dos produtores.

II – REVISÃO DA POLÍTICA DE MANUTENÇÃO DOS TEATROS PÚBLICOS

A – PAUTAS: ELIMINAÇÃO DE COBRANÇA DE TAXA FIXA DE PAUTA E DETERMINACÃO DE PERCENTUAL PARA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS PROFISSIONAIS BAIANAS FIXADO EM 10% - COMO PROFISSIONAL, SUBENTENDE-SE A CATEGORIA DE ARTISTAS REGULAMENTADA PELA LEI 6533, DE MAIO DE 1978.

Resposta da Secult em 23/07/09: Solicitação em estudo.
Nova Resposta da Secult:
As pautas para o ano de 2009 se encontram praticamente fechadas, em particular as da Sala do Coro do Teatro Castro Alves. Análise preliminar já indica a viabilidade da proposta apresentada, com regulação de novos critérios. A Secult considera importante, ainda em 2009, debater com a classe, produtores e gestores de teatros o resultado de um levantamento feito pela Funceb, de como são cobradas as pautas em outros teatros públicos (municipais, estaduais e federais), assim como a própria proposta encaminhada pelo Sated.

Vamos aguardar a convocação, embora a Secult admita a viabilidade da proposta. Na verdade, todas as propostas apresentadas pelo Movimento têm como único objetivo retomar a viabilidade das nossas produções, em especial as produções de teatro.

B – REAVALIAÇÃO DAS PARCERIAS COM AS INSTITUIÇÕES PRIVADAS, COM OU SEM FINS LUCRATIVOS, ESSENCIALMENTE VOLTADAS À DE SERVIÇOS NA ÁREA DE CULTURA, OBJETIVANDO A DINAMIZAÇÃO E ACESSO PÚBLICO DOS SERVIÇOS, OBRAS, ACERVOS OU EQUIVALENTES.

Resposta da Secult em 23/07/09: Reunião já foi agendada com as Instituições.
Nova Resposta da Secult:
Foi realizada uma apresentação no novo formato de financiamento as instituições mantidas parcialmente pelo Estado, para apreciação e avaliação, e apenas a Fundação Casa de Jorge Amado enviou suas contribuições. Além de regulamentar o repasse de recursos públicos para despesas de manutenção, o formato apresentado propõe as seguintes mudanças:
a) apoio por dois anos, renováveis por mais dois;
b) ampliação de recursos disponibilizados;
c) maior foco no empenho das instituições;
d) melhor avaliação do programa de trabalho
e) maior liberdade de gestão para as instituições, o que inclui a possibilidade de pagamento de encargos trabalhistas.

O novo formato está na Procuradoria Geral do Estado e deve ser implementado a partir de outubro deste ano.

Em breve postaremos texto para tratar especificamente do tema, com informações detalhadas da proposta e da receptividade das instituições.

C – UTILIZAÇÃO DO CENTRO TÉCNICO DO TEATRO CASTRO ALVES NA MANUTENÇÃO DOS CENTROS CULTURAIS DO ESTADO.

Resposta da Secult em 23/07/09: O Centro Técnico já vem treinando pessoal local para a manutenção dos equipamentos.
Nova Resposta da Secult:
O Centro Técnico do TCA já é utilizado para qualificar os técnicos dos Centros de Cultura do interior, bem como artistas e técnicos locais, com atividades de formação e capacitação em áreas como cenotecnia, iluminação e figurino. Não é função do Centro Técnico do TCA a manutenção dos Centros de Cultura do Estado.

Quando falamos em “manutenção” dos Centros de Cultura, referimo-nos à capacitação e, também, o acompanhamento dos profissionais envolvidos e dos referidos centros, que se encontram em estado lastimável.

III – FAZCULTURA: TENDO EM VISTA QUE O FAZCULTURA FOI DESMORALIZADO, UMA VEZ QUE SEUS AGENTES – PRODUTORES E PATROCINADORES – FORAM ACUSADOS DE DESONESTOS, QUE HAJA UMA REABILITAÇÃO DO REFERIDO PROGRAMA, PARA QUE AS EMPRESAS VOLTEM A TER CONFIANÇA E OS PRODUTORES RETOMEM A SUA CREDIBILIDADE, PROPOMOS:

A – GARANTIR QUE AS EMPRESAS PÚBLICAS E SOCIEDADES DE ECONOMIA MISTA DO ESTADO CRIEM SEUS EDITAIS NA ÁREA DE CULTURA, ATRAVÉS DAS LEIS DE INCENTIVO.

Resposta da Secult em 23/07/09: Vamos analisar!
Nova Resposta da Secult:
A Secult desenvolverá uma campanha com o objetivo de estimular as empresas a investir mais em cultura e divulgar os mecanismos de investimento existentes (federais, estaduais e municipais). Também intensificará a articulação com as empresas estatais, com o apoio do gabinete do Governador.

A Bahiagás lançou edital para seleção de projetos culturais, esportivos e de inclusão social. O valor global do investimento em 2008 foi de R$590 mil. Os patrocínios foram efetivados através dos Programas Fazatleta e Fazcultura e, também, de forma direta. Os projetos foram selecionados e aprovados por uma comissão, de acordo com categorias e critérios determinados. Está previsto um novo edital ainda para este ano.

Vamos esperar que o apoio do gabinete do Governador mostre-se eficiente a ponto de mover as nossas estatais, principalmente no que se refere a editais dirigidos ao teatro e, também, ao aporte de verbas. É importante lembrar que a comissão de teatro – que está a frente deste Blog – luta pela valorização do artista de teatro profissional e o aquecimento do mercado de produções teatrais devastado pela atual gestão. Pelo andar da carruagem – já estamos em meados de setembro – seria bom que a Bahiagás acelerasse o processo de lançamento do edital 2009, para que pudéssemos alavancar um pouco as nossas produções.

B – PROMOVER SEMINÁRIOS E PROJETOS DE COMUNICAÇÃO VOLTADOS AO EMPRESARIADO PRIVADO, SENSIBILIZANDO-OS AO INCENTIVO CULTURAL ATRAVÉS DAS LEIS DE RENÚNCIA FISCAL.

Resposta da Secult em 23/07/09: Em setembro acontecerá encontro com empresários, com a presença do Governador, para incentivá-los a voltar a investir nas produções através do Fazcultura.
Nova Resposta da Secult:
A Secult programa para este ano, juntamente com o MinC e a Sudene, o encontro Cultura e Desenvolvimento, com a participação de empresários e a presença do Governador. Um dos objetivos é, justamente, sensibilizar a iniciativa privada a investir nas produções culturais através do Fazcultura, Lei Rouanet, leis municipais e investimento direto. Outros eventos e ações serão viabilizados nesse sentido.

Mais uma vez a questão tempo faz-se presente! O encontro, previsto para acontecer em setembro, agora está programado para acontecer “este ano”.

IV – ASSEGURAR A PRODUÇÃO DE DOIS ESPETÁCULOS ANUAIS DO NÚCLEO DO TCA, DE MODO A SER CRIADO UM REPERTÓRIO, COM CIRCULAÇÃO PELOS CENTROS DE CULTURA DO INTERIOR.

Resposta da Secult em 23/07/09: Será lançado edital para novo espetáculo do Núcleo já no segundo semestre de 2009.
Nova Resposta da Secult:
Conforme anunciado no último dia 30 de agosto, na Sala do Coro do TCA, o próximo edital do TCA.Núcleo contemplará duas montagens, nas categorias adulto e infantil, atendendo a demanda classe teatral. Também o valor do edital será ampliado, de R$180.000,00 para R$200.000,00 por montagem, totalizando um investimento de R$400.000,00. Em 2008, o investimento foi de R$180.000,00. O edital do TCA.Núcleo será lançado ainda este mês. A circulação dos espetáculos selecionados pelo Interior do Estado dependerá de captação por parte da produção, já que, por questões orçamentárias, o valor total do edital não poderá ser mais ampliado neste exercício. Para os espetáculos do TCA.Núcleo que circularem pelo interior será disponibilizada pauta gratuita nos Centros de Cultura da Funceb.

É uma pena que a Secult não se empenhe mais com o projeto de circulação dos espetáculos do Núcleo, o que garantiria trabalho para toda uma equipe, durante um ano. É óbvio que a produção dos espetáculos estará empenhada em captar mais recursos que possibilitem as apresentações pelos Centros de Cultura, inclusive com apoios locais. O que, certamente, pode inviabilizar as apresentações são o desaparelhamento e as precárias condições dos Centros. O comprometimento da Secult com o projeto, no entanto, poderia alavancar parcerias com os municípios e promover uma integração bastante proveitosa para os artistas da capital e do interior do Estado. Mais uma vez, vamos aguardar o próximo exercício ou nova gestão do Governo da Bahia.

V – AÇÕES EMERGENCIAIS

A – CRIAÇÃO DE EDITAIS PARA FORTALECIMENTO DOS CONTEÚDOS DA RÁDIO EDUCADORA E TV EDUCATIVA COM A PRODUÇÃO DE PEÇAS RADIOFÔNICAS E PROJETOS DE TELEDRAMATURGIA

Resposta da Secult: Já existem editais.
Nova Resposta da Secult:
Já está previsto um edital de teledramaturgia para 2009. O edital de peças radiofônicas foi lançado em 2008 e não foi programado para 2009 devido ao baixo número de inscrições, mas será relançado em 2010.

Repetindo: os editais existentes contam com valores precários e o baixo número de inscrições deveu-se a divulgação dos mesmos que foi, assumidamente, tímida.

B – PROGRAMA DE DIVULGAÇÃO DOS ESPETÁCULOS DE TEATRO PRODUZIDOS NA BAHIA

Resposta da Secult: Programa será trabalhado pelo Irdeb.
Nova Resposta da Secult:
A Funceb e o Irdeb realizaram parceria visando a produção e a veiculação de programetes (Agenda Cultural Bahia) de 60 segundos para divulgação da programação cultural do Estado, em particular dos espetáculos em cartaz, na TV Educativa e Rádio Educadora durante os picos de audiência. A parceria inclui ainda a produção de scrolls de 15 segundos, contendo dicas do programete e outras veiculadas na Agenda Cultural para exibição durante a programação da TV, com prioridade para os programas TVE Debate, TVE Revista, TVE Notícias e Soterópolis. Em relação a esses programas, o objetivo é ampliar o espaço para discussões de temas ligados à cultura, assim como o espaço para entrevistas com artistas e grupos.

Finalmente, uma parceria que poderia ter começado há mais tempo, divulgando nossos espetáculos e estimulando o público a freqüentar nossos teatros.

C – UTILIZAÇÃO DE ARTISTAS BAIANOS NAS PUBLICIDADES DO ESTADO

Resposta da Secult: Proposta será analisada e encampada pela Secretaria.
Nova Resposta da Secult:
A Secult já encaminhou solicitação à Assessoria Geral de Comunicação do Estado.

Vamos aguardar!

D – AÇÕES COORDENADAS COM A SECRETARIA DE EDUCAÇÃO COM VISTA À FORMAÇÃO DE PLATÉIA

Resposta da Secult: Vamos entrar em contato com a Secretaria de Educação.
Nova Resposta da Secult:
Parcerias da Secult com a Secretaria de Educação já vem sendo implementadas, por exemplo, em ações da Escola de Dança da Funceb e do TCA, bem como na formação de professores. Já está agendada reunião do Secretário de Cultura com o novo Secretário de Educação para definir ampliação das ações conjuntas, antecedida de encontro das equipes técnicas das duas secretarias.

Projetos de parceria entre as Secretarias de Cultura e Educação, que visem a formação de platéia, poderão proporcionar aos estudantes da rede pública um contato mais intenso com as nossas artes, especialmente o teatro. Aluno estimulado é público provável!

VI – AÇÃO ESSENCIAL:
Criação da Lei de Fomento à Cultura com recurso garantido por lei no orçamento do Estado

Resposta da Secult: A Lei de Fomento ainda está na Funceb.
Nova Resposta da Secult:
A Proposta de Lei de Fomento às Artes Cênicas da Bahia não é restrita à área teatral. Sua discussão deve ser retomada nos moldes em que foi pensada quando da sua apresentação ao Secretário de Cultura em junho de 2008, ou seja: através de criação de GT conforme proposto pelo Deputado Federal Zé Neto. Trata-se de uma iniciativa cuja execução depende da articulação da classe com o legislativo, e que conta com o apoio da Secult.

É impressionante como os nossos políticos, pagos com o nosso dinheiro, trabalham: sob a força da pressão! Para que qualquer projeto, solicitação, tenha qualquer andamento, os profissionais “interessados” devem correr à Assembléia Legislativa e forçar a classe política a trabalhar para o seu bem e da sua comunidade! Como bem diz o texto publicado em nosso Blog: “Saneamento Político, Já!”

2009-09-03T09:26:00.000-07:00

Tenho a impressão de que já dissemos tudo e estamos nos tornando repetitivos, mas por que ninguém ouve? Bem, só se ouve o que se deseja ouvir. Escutar. Isso seria uma alternativa concreta para o fracasso do diálogo entre os artistas profissionais e o secretário de Cultura. De um lado ele diz que deseja dialogar, que tem feito reuniões, mas não ouve, parece que não leva a sério. De outro lado os artistas se predispõem, desde o primeiro momento de sua gestão, a dialogar. Desde o primeiro dia, porém, ele rejeitou o diálogo. Primeiro de modo abrupto e deseducado: sem respostas, apenas com o silêncio. Depois perseguindo toda a produção organizada destruindo cada um dos seus mecanismos sistematicamente. Hoje estamos na política da terra arrasada. Se tivesse nos deixado pelo menos esses mecanismos, certamente estaríamos calmos e ele não estaria metido nessa cama de varas. Não deixaria de fazer mediocridades, mas não teria tanta exposição negativa. Agora, dois anos e nove meses depois, o secretário alardeia que deseja dialogar, senta-se à mesa, gasta saliva, mas ninguém ouve ninguém. Ele tem o pensamento de que os artistas profissionais são inimigos do seu projeto, reage exatamente como alguns personagens de Machado de Assis movidos pela ideia fixa.

Ultimamente ele tem feito um périplo pelas emissoras de rádio – qual um político, sim porque agora ele se diz político. E sua intenção é desqualificar, menosprezar, espezinhar, dizer que só uns poucos estão descontentes e que a maioria absoluta está felicíssima. Certamente, sim, aquela maioria que é reunida como gado em hotéis caros e assinam documentos cujo conteúdo não participou da redação, mas tem o claro objetivo de dar legitimidade ao que não está funcionando. No rádio ele acusa os artistas de serem injustos com ele, acusa-nos de não compreendermos o conceito amplo de cultura. Essa afirmação é, no mínimo, uma provocação cínica, porque nos desqualifica. Os artistas existem em todos os matizes, os doutos, os intuitivos, os arrogantes, os talentosos, os não-talentosos etc., mas ignorantes os artistas, definitivamente, não são. Mas penso que por detrás de tudo isso tem um forte conteúdo ideológico engendrado por cururus retrógados, que resistem a flexibilizar seus conceitos.

Estou prestes a escrever um réquiem sobre uma mudança que andou para trás. Espero em deus possuir saúde mental e física para ter o prazer de, um dia, poder escrever sobre esse tremendo fracasso, esse estrondoso ruído que se estabeleceu entre os artistas profissionais e os novos gerenciadores da cultura. Meu coração está profundamente entristecido com o poder que a mentira e a manipulação também possuem entre as pessoas que se imiscuíram no meio da política cultural do governo Jaques Wagner. Como não sabem do que se trata a produção artística (porque não freqüentam, ignoram) não se fez uma política para o setor e, pior, desmanchou o pouco que havia. Na crise, querem criar algo às pressas, mas a desordem, o caos já está instalado. O que fazer? Nem Jesus Cristo descendo à Terra neste momento teria condição de reparar o mal que já foi feito em nome de coisas que também não se concretizaram, a exemplo da interiorização. E uma interiorização que nós tantos desejamos pelo simples fato de que ela significaria uma ampliação astronômica do nosso mercado de trabalho. Se realmente quisessem interiorizar teríamos feito um portentoso projeto de circulação e isso não teria custado mais do que já foi investido em seminários, conferências reuniões e outras bobagens de explícito papel eleitoreiro.

Mas infelizmente, se o grande mote é a interiorização, farei uma pergunta muito simples: onde está o que se produziu, que não se vê? Os centros de cultura e outros equipamentos do interior continuam lamentavelmente em péssimas condições e os grupos até agora só se mobilizaram para eventos (novamente essa atração fatal) que servem muito bem a política, tem inegável valor organizacional mas não movimentam a economia da cultura como a produção artística. A história será o juiz dessa malfadada experiência calcada na mentira da propaganda. Maldito Joseph Goebbels que consolidou essa arte de tanto bater numa mentira a ponto dela se transformar em verdade com defensores ferrenhos. Mas nesta história, se a discussão fosse séria, poderíamos tentar recuperar a estupidez de se criar um mecanismo de fomento para engolir outro. Em política cultural, os instrumentos são complementares porque cada um atende a um tipo de demanda e contempla um segmento. Mas o que está acontecendo é bem ao contrário. Criam-se mecanismos para absorver outros. O pior exemplo é a verba dos editais sair do Fundo de Cultura, antes ela vinha do orçamento geral da Secretaria. Ao sair do Fundo de Cultura cria uma série de impedimentos para os artistas em razão das regras do Fundo. Mas este é um tema para outro comentário. Enquanto isso continuaremos a ouvir nosso mais novo político discursar pelas emissoras de rádio. Quem lá entende a língua dos cururus? Ah, finalmente a razão do ruído: somos sapos que falamos outra língua.

Gideon Rosa, ator e jornalista

2009-08-31T08:44:00.000-07:00

Acompanhando os textos deste blog e, graças, o retorno da classe artística ao seu lugar histórico (o de ser voz da sociedade: por ter voz pública, por ter acesso à mídia, uma visão humanitária ao incorporar personagens múltiplos, por cantar e expor seus sentimentos, pensamentos e ideologias), me peguei perguntando: quando foi que deixamos de ser cidadãos? Como foi que, de indivíduos, viramos números estatísticos? Anestesiados estamos ou ficamos?

E eu me lembro: “Ouça um bom conselho, que eu lhe dou de graça: inútil dormir que a dor não passa”.

O “não é comigo, não!” entranhou-se no nosso comportamento cotidiano: no do lixo na calçada à impunidade generalizada, passando pelos mando e desmando dos que tem poder: do menor funcionário público ao mais alto tribunal... Mas, “não é comigo, não"...

Quando foi que perdemos o sentido de comunidade? Entidades de classes, diretórios de estudantes, associações de bairros hoje, na grande maioria, não passam de braços, estendidos como teias, dos partidos políticos. Quem, enfim, nos representa? Ninguém! Nem ao menos nós mesmo... Lamentável e doloroso...

Ver, de novo, nossos artistas tentando se mobilizar, tentando pertencer e soltando a voz, me remeteu à campanha e à eleição de Barack Obama - quando me questionei se, em algum dia, eu sentiria o orgulho das milhares de pessoas que foram para a sua posse; se algum dia eu seria tomada daquele sentimento de pertencimento e crença ao ouvir discursos (e reais intenções) de compaixão, igualdade, justiça e todos os conceitos que nos transformam, verdadeiramente, em nação.

Fiz várias pesquisas sobre a campanha e, encantada, encontrei um vídeo feito com a participação de vários artistas, de diferentes áreas e de diversas raças, que me pareceu tão nós – nos desejos e na diversidade – que, apesar de já antigo diante da velocidade do mundo hoje, tomo a liberdade de postar aqui.

Recomecemos de onde paramos: que vejamos cada outro como um eu e, juntos, cidadãos cientes do nosso papel político, pequena peça da engrenagem cidadã - porque, sim, NÓS PODEMOS!

Rose Vermelho - Designer Gráfico

A Mentira da Cultura

2009-08-31T08:17:00.000-07:00

Arquivo - Imprensa - "Cultura&Mercado"
Prof. Dr. Monclar Valverde (FACOM-IHAC – UFBA)

Experimentamos, atualmente, um verdadeiro fetichismo da “cultura popular”, concebida como reflexo simbólico da identidade comunitária e meio de inclusão social para os que permanecem à margem da sociedade de consumo. De quebra, assistimos também a uma certa demonização da “cultura de elite”, identificada, sem mais, com as práticas de exclusão. Mas o que surpreende é que tais atitudes, apressadamente transformadas em “política cultural”, manifestem-se, simultaneamente, no programa de governo, na pauta midiática, na plataforma universitária e na bandeira de diversas ONGs, sob aplausos entusiásticos dos organismos internacionais de vários tipos. Tanto consenso não deixa de levantar suspeitas…

Há um claro oportunismo político nessa escolha da cultura como válvula de escape para a desigualdade social, especialmente numa situação em que as vias convencionais de inclusão social – habitação, saúde, educação e emprego – estão bloqueadas. Isto é negativo, não só para a cultura, mas para a própria cidadania que se quer promover, além de não alterar nada na estrutura que reproduz aquela situação. Os “socialmente excluídos” são iludidos mais uma vez, com uma espécie de “atalho” que dificilmente os levará de fato àquilo que nunca tiveram: instrução, trabalho e possibilidade de desenvolvimento pessoal. Eles são, além disso, forçados a viver uma segunda vez sua situação de exclusão, encenando-a como espetáculo para uma platéia comovida e bem intencionada. Por outro lado, a própria idéia de “cultura” é amesquinhada com propósitos eleitorais, empresariais ou simplesmente pessoais. Instrumentalizada, ela passa a fazer parte do marketing institucional de governos, empresas e organismos os mais diversos, além de reforçar o curriculum vitae de novos burocratas, futuros candidatos e eternos “líderes comunitários”.

Dessa forma, mesmo que involuntariamente, a idéia de cultura como expressão espontânea da identidade social de um grupo acaba sustentando a apologia do status quo e da homogeneidade. Estimulando os agentes sociais a reiterarem “sua” identidade, como único meio para alcançar o reconhecimento e a aceitação da sociedade, esta política de inclusão os mantém prisioneiros de sua própria cultura e de sua própria situação social. Convoca-os à participação, mas para que permaneçam como estão, ocupados em desempenhar o papel que os outros lhes atribuíram, num espetáculo em que serão eternamente coadjuvantes.

Não se trata de menosprezar as manifestações culturais espontâneas face às formas elaboradas de cultura, mas de reconhecer que as formas espontâneas da cultura popular são importantes exatamente na medida em que são espontâneas e expressam, dessa forma, a vitalidade de uma comunidade. Mas isto quer dizer, também, que tais formas de expressão, apesar de tradicionais, são espontaneamente mutáveis e perdem justamente sua autenticidade quando se tornam objeto de proteção estatal, preservação patrimonial ou simplesmente se transformam em emblemas autorizados da suposta identidade de um grupo.
Se, num sentido antropológico, a “cultura” está em tudo aquilo que o homem faz e se objetiva em discursos, produtos, práticas, ritos e instituições transmitidos socialmente, então basta nascer para fazer parte de uma cultura. Mas, do ponto de vista intelectual, se não interagimos conscientemente com a nossa própria cultura, ela se torna, não uma “segunda natureza”, mas uma natureza morta. Seus produtos deixam de nos convocar ao diálogo com o passado e passam a nos oprimir com o peso de um destino tão arbitrário quanto inalterável. Se é possível ver a cultura como meio simbólico para a afirmação de uma identidade coletiva, podemos também compreendê-la como cultivo diferenciado das capacidades humanas, em busca de superação. Enquanto o acesso à cultura, no primeiro sentido, é praticamente automático, neste outro sentido representa uma opção, que exige decisão, disciplina e dedicação.

Ao mesmo tempo, enquanto a primeira acepção de “cultura” assegura a inclusão num grupo e confere ao sujeito uma determinada identidade social, a segunda acepção remete às possibilidades de desenvolvimento pessoal, sem o qual qualquer identidade será sempre estereotipada e artificial. No primeiro sentido, a cultura legada pelo grupo de origem é a expressão simbólica do acolhimento familiar, o lugar da comodidade espiritual, a garantia do reconhecimento pelo outro. No segundo, ela representa o risco do estranhamento e também a possibilidade de transcendência. Mas o mais surpreendente e interessante é que estes dois sentidos da palavra “cultura” convivem e se complementam como dois registros distintos da mesma aventura humana. A mentira da cultura (ou a cultura da mentira) começa quando nos sentimos obrigados (e obrigamos nossos alunos) a “optar” por uma daquelas formas de compreensão da própria cultura, passando a demonizar a outra...

2009-08-27T09:25:00.000-07:00

No dia 18 de agosto, uma comissão de artistas, vale ressaltar, um número pequeníssimo, esteve na quase nunca visitada por nós, Assembléia Legislativa. Para quê? Para darmos entrada ao processo que pede que a verba da cultura, hoje de 0,68% do orçamento do Estado, seja aumentada para 1,5%. Está certo, estes encontros são muitos chatos, mas tal ausência não justifica... Mas fora o nosso comportamento absenteísta, que é grave, fiquei chocado com um fato constatado ontem: os políticos se apropriaram do mandato como se esta posição fosse realmente deles e não uma função delegada pelos eleitores.

É sobre isto que eu quero falar:

Um político é um servidor público; o político é alguém escolhido pelo voto para representar os interesses da comunidade e contribuir para fazer a máquina pública funcionar com seu papel de legislador – simples, porém exato.
A máquina pública é o próprio Estado, com seus serviços destinados a população. Saúde, educação, saneamento etc., enfim, tudo que nos permite viver em comunidade - simples, porém exato.

Infelizmente, por uma distorção histórica, segundo alguns, não é assim que funciona. Ontem pude ouvir a seguinte frase ”esta casa é uma casa política” e, por isso, vocês têm que vir aqui, fazer visitas reivindicatórias senão as coisas não andam. Ora, então “por que concedemos o mandato a eles se, para atender nossas necessidades, ainda temos que fazer um périplo até os pés do caboclo senão coisa alguma acontece?”, perguntei-me, mas esta Assembléia não é uma casa para discutir os interesses da população, não é uma casa pública, que atende aos interesses do público?

A política existe para servir a população, e não o contrário – simples, porém exato.

Senhores o que esta acontecendo com o nosso país? Que inversão de valor é esta que faz com que o presidente do Senado decida não entregar o cargo, quando nós queremos que ele entregue?

Salvo raras exceções, é de assustar que alguns políticos se comportem como se eles fossem nossos patrões e não que nós sejamos os patrões deles – simples, porém exato.

O Brasil andou, a mentalidade do povo avançou, mas a mentalidade política continua na Idade Média; estes nossos representantes comportam-se como se estivessem em feudos, com uma idéia completamente distorcida de poder.

Poder!? Tem Gandhi, tem o Dai La Lama, tem Mãe Stela; isto a que eles se apegam é ego, vaidade, ilusão, tudo bem que sejam apegados, mas este apego não pode comprometer a sociedade. Falta maturidade emocional e espiritual aos nossos representantes legislativos. Se é que não é outra coisa.

Está na hora assumirmos a nossa condição de cidadãos fazendo uma varredura de todos os que mantêm este comportamento, pra mim imoral; se eles agem assim, pensem no reflexo desta atitude nos seus subordinados. É por isto que, muitas vezes, outros servidores públicos também se arvoram a ser donos de mesas, cadeiras, computadores, e quando precisamos dos serviços para os quais foram contratados e são regiamente pagos, nos tratam como se estivessem fazendo um favor. A propósito, este foi o comportamento de alguns dos nossos representantes legislativos ontem. Minha famosa intempestividade reagiu a isso, e como toda reação intempestiva, pareceu insano e suicida.

Lá na Assembleia, em meio dos nossos poucos representantes, havia uns jovens estudantes de teatro. Depois da minha reação intempestiva todos vieram falar comigo, pois na inocência de suas juventudes perceberam que minha indignação era verdadeira. Estou no limite como cidadão; fiquei me perguntando qual o legado que nós artistas estamos deixando para futuras gerações? Qual a contribuição? Graças a Deus antes de mim havia uma geração que construiu, transformou, conquistou; e nós, o que vamos deixar?

Reclamações, maledicência, ressentimento, inveja, omissão, aplausos para político de cinismos vitalícios, conivência para com o cálculo político que só visa à manutenção dos seus círculos de poder?

Está na hora da classe artística virar o que sempre foi historicamente. Participativa e crítica. Está na hora da gente pensar, construir, segurar com as mãos, as rédeas de nossa história.

Vamos acordar! Se continuarmos dormindo acabaremos despertando em meio a um incêndio de proporções irreversíveis. Esta na hora de darmos um basta a essa situação para que nossos filhos, nossos netos, nossos alunos, os filhos dos nossos alunos, carreguem como nós carregamos, pelo menos até certo ponto, a crença em um mundo melhor.

Os políticos têm que mudar de comportamento se quiserem continuar nos representando, têm que aprender a respeitar o cidadão, o bem coletivo e público, têm que pensar a máquina pública como uma empresa a serviço de todos, garantindo qualidade, serviços e perspectiva de vida as pessoas . A máquina pública não pertence a nenhum partido político, ela é de todos nós; chega da lógica politiqueira, chega de politicagem, chega de jogo, chega de cálculo, chega de ideologias ultrapassadas, corroída pela poeira do tempo, chega do mofo que sobe pelas paredes das ruas comprometendo os sonhos com o cheiro da podridão. Chega da podridão.

Saneamento político já.

Yulo Cézzar, agosto de 2009.

2009-08-19T16:16:00.000-07:00

Há uma semana, em um almoço na casa de amigos, regado a vinho e calorosa discussão sobre política brasileira – a despeito da provável indigestão que o tema nos provocaria – a conversa descambou para o Governo Jaques Wagner e, mais especificamente, para a política cultural encampada pelo Governador.

Bem, a essa altura dos acontecimentos acho que a classe teatral baiana já supõe o que penso a respeito, principalmente no que se refere ao artista de teatro profissional da Bahia.

Mas o que mais me marcou nesse papo familiar foi o comentário de um amigo, voraz defensor do Governo da Bahia e da sua Secretaria de Cultura.

Esse amigo, freqüentador assíduo do nosso teatro, argumentava em defesa de suas convicções, que as mudanças perpetradas pela referida Secretaria eram necessárias porque, afinal, “tinha muito artista privilegiado mamando na gestão anterior”.

Perguntei quem eram esses artistas.

“Ah, Marcelo, você sabe!”

Não, realmente, não sei! Pedi, mais uma vez, que ele me citasse algum desses artistas.

Silêncio!

Ele também não sabia!

Fui pra casa com aquela conversa na cabeça. Artista privilegiado. Pensei em todos os meus colegas de trabalho, tentando encontrar algum ator, diretor, dramaturgo, figurinista, cenógrafo, maquiador, enfim, alguém que pudesse estar naquela lista imaginária dentro da cabeça do meu amigo. Acabei por fazer uma viagem no tempo, à procura de alguém, um amigo, um colega, um desses artistas privilegiados que, inadvertidamente, tivesse me dado um sinal do seu privilégio e que eu não tinha percebido.

Comecei a fazer teatro em 1985, cantando no Corana, um coral performático regido pelo Maestro Keiller Rego, no espetáculo “Psiu! Um Conto de Fadas”, do Grupo Via Magia. Com o Corana participei de outros espetáculos do Grupo, ganhando pequenos textos até Ruy Cezar e Rô Reyes me darem um papel de verdade, uma personagem: um menino, dono de um robô. Foi quando comecei a me sentir privilegiado.

Em 1989 fiz o V Curso Livre de Teatro, da Escola de Teatro da UFBA e, no meio do curso, recebo uma ligação de uma produtora de vídeo para fazer um teste para um comercial. Até hoje não faço a menor idéia de como isso ocorreu. Mas fiz o teste, passei e gravei meu primeiro comercial – um privilégio, principalmente numa época em que encontrar ator baiano na publicidade local era uma raridade.

Em 1990 pedi transferência do curso de Arquitetura e Urbanismo da mesma Universidade – que eu empurrava com a barriga sem ter coragem de realizar mudança tão radical na minha vida – para o curso de Bacharel em Interpretação Teatral. Naquela época o estacionamento da Escola de Teatro ainda vivia às moscas e pouca gente tinha coragem de se assumir ator quando se deparava com a pergunta: profissão?

Na Escola de Teatro tive o privilégio de ser colega de Elisa Mendes, Claúdio Simões, Celso Júnior, Teresa Costalima e tantos outros privilegiados pela sede de aprender aquele ofício que nos encantava. Logo fomos apelidados de “Turma de Nojenta” (90) porque causamos certo reboliço num período em que a Escola passava por uma fase morna, fazendo de cada Mostra de Cena um pequeno espetáculo, ganhando a admiração e o incentivo dos professores e gerando ciúmes nas outras turmas – daí o apelido.

Talvez fossemos mesmo, metidos. Mas, queiram ou não, viramos referência na Escola de Teatro, o que era um privilégio. E privilégio maior era ser aluno de Harildo Deda, Deolindo Checcucci, Cleise Mendes, Ewald Hackler, Paulo Dourado, Sérgio Farias, Armindo Bião, Marta Saback, Claudete Eloy, Hebe Alves, Sônia Rangel, Eduardo Tudella, Jorge Gaspari, atores, diretores, operários de teatro como poucos.

Paralelamente ao curso, minha carreira de ator de publicidade começada ao acaso ganhava força com o fortalecimento do mercado de teatro da cidade atestado pelo talento de gente como Rita Assemany, Gideon Rosa, Frank Menezes, a Cia Baiana de Patifaria, Los Catedrásticos e muito mais gente que, como eu, também já aparecia na telinha.

Com o trabalho, a resistência e o talento desses profissionais tivemos o privilégio de ver sumir da cidade as produções do eixo Rio- SP que inundavam os nosso teatros e que já não se arriscavam com tanta facilidade em um mercado que se viu tomado de espetáculos profissionais baianos – curiosamente, esse fenômeno começa a se repetir, basta observar a programação do Teatro Jorge Amado, por exemplo.

Foi quando criamos a Companhia de Teatro Elétrico da Bahia, com direção de Fernando Guerreiro, tendo Vadinha Moura como diretora assistente e no elenco, além de mim, Ana Paula Bouzas, Evelin Buchegger, Andrea Elia, Agnaldo Lopes e Wagner Moura. Um elenco dos sonhos! Isso sim, foi privilégio!

Em 1997, um ano antes da formação da Companhia, Salvador atingia a marca de 127 estréias de espetáculos de teatro. Isso mesmo, 127! O público baiano tinha o privilégio de escolher de tudo um bocado: “Divinas Palavras”, “Cabaré das Raças”,”Medeia”, “Abismo de Rosas”, D. Maria I – A Louca”, “Suburra”, “Assis Valente – Um Musical Brasileiro”, “Os Cafajestes”, só pra citar alguns espetáculos do período, dos mais variados grupos e correntes. Que privilégio!

O teatro profissional da Bahia contagiava a todos. Empresas, Instituições públicas e privadas queriam ter o privilégio de contar em seus eventos com artistas genuinamente baianos, talentosos e competentes. Mais um nicho de trabalho se abria para os operários das artes do nosso Estado.

Trabalhando na Companhia, tive que recusar algumas propostas que iam surgindo, pelo menos duas ao ano. Sequer tive a possibilidade de tentar uma audição para os espetáculos do Núcleo de Teatro do TCA porque estava sempre com algum espetáculo em cartaz, ou ensaiando outro por estrear. Quando aconteceu, em 2005, foi como ator convidado para protagonizar o “Hamlet”, de Harildo Deda, quase dez anos depois de me formar pela Escola de Teatro – sob a direção do mesmo Harildo – e com outro texto de Shakespeare: “Macbeth”. Quer mais privilégio?

Eis que a Bahia comemora em 2006 a vitória do Governador Jaques Wagner e a classe teatral baiana antevê a possibilidade de uma guinada ainda maior com a pasta da Cultura capitaneada por um artista e, melhor ainda, um artista de teatro. Um privilégio!

2007 começam com os famosos encontros da nova Secretaria da Cultura – agora separada da de Turismo – com os seus artistas. Lá estávamos, dispostos a pensar essa nova forma de produção da nossa arte.

Os trabalhos começaram a ficar escassos, mas, tudo bem, era começo de governo, precisávamos de um tempo para as coisas se ajeitarem. Depois, eu tinha o meu contrato de publicidade que me permitia sobreviver sem estar fazendo teatro. Um privilégio! Aí disseram que o Fazcultura era um antro de desonestidade de empresários e produtores. E eles se retraíram. Aí acabaram com vários projetos que faziam parte da agenda cultural da cidade. Nada foi colocado em seu lugar.

Entram 2008 e Gil Vicente Tavares me convida para uma produção contemplada pelo Edital de Apoio a Montagens Teatrais da Funceb – agora a única forma de fazer teatro profissional na cidade – “Os Javalis”, texto e direção de Gil e com Carlos Betão no elenco. O “prêmio” de R$30.000,00, se transformam em R$24.000,00 com os descontos de impostos. A pauta da Sala do Coro, teatro da Fundação Cultural do Estado da Bahia consome mais R$5.000,00 que, atônitos, devolvemos à mesma Fundação que nos premiou. Restam R$19.000,00 para cobrir os cachês dos artistas e técnicos, figurinos, cenário e todo o custo de produção, que nunca é pouco. Ficamos em cartaz por apenas um mês. Não me lembrava da última vez que isso tinha acontecido. Ou melhor, até me lembrava, mas aquilo fazia parte de um passado que nós já tínhamos deixado lá, no passado.

Chegamos ao corrente ano. Acho que não atingimos nem a marca de 10 estréias de espetáculos profissionais até hoje, agosto de 2009. Coincidentemente, 10 é o número de prêmios do Edital de Apoio a Montagens Teatrais da Funceb. Os do ano passado ainda estão começando a estrear devido ao enorme atraso do repasse das verbas. Tomara ainda contem com os elencos originais, afinal de contas ninguém para por um ano.
Fiz outro trabalho com o Teatro Nu, de Gil Vicente, por três semanas. Menos de um mês. É o teatro possível da Bahia de hoje. Ainda bem que tenho meu contrato de publicidade. Um privilégio!

Penso nos meus amigos, artistas de teatro: Agnaldo Lopes, Evelin Buchegger, Andrea Elia, Márcia Andrade, Tom Carneiro, Zeca de Abreu, Fafá Menezes, Rita Assemany, Yulo Cezzar, Gideon Rosa, Deolindo Checcucci, Aícha Marques, Celso Júnior, Carlos Betão, Vitório Emanoel, Daniel Becker, Elisa Mendes, Edlo Mendes, Carmem Paternostro, Diogo Lopes, Beto Mettig, Isabela Malta, Beto Laplane, Caíca Alves, Cristiane Barreto, Cristina Dantas, Diana Ferreira, Fernanda Mascarenhas, Hamilton Lima, José Carlos Ngão, João Figuer, Lika Ferraro, Marcelo Augusto, Widoto Áquila, a grande maioria deles presentes na manifestação do 2 de Julho.

Fico imaginando, procurando alguma pista, um indício qualquer que ateste a afirmação do meu amigo. Fantasio algumas dessas pessoas com uma cobertura na Vitória, uma conta milionária em algum paraíso fiscal, um cargo secreto no Senado, carros importados escondidos em alguma garagem de um condomínio na Linha Verde, passagens aéreas gratuitas, cartões coorporativos, férias em Dubai, um castelo medieval construído no interior de Minas Gerais ou um loft de frente para o Central Park comprado com o dinheiro “mamado” que meu amigo falou. Algum deles deve ser esse “artista privilegiado”.

Bom, como agora os “empresários desonestos” sumiram, os “produtores desonestos” também sumiram – e com eles os projetos culturais e as produções de teatro que faziam de Salvador e da Bahia um pólo de cultura – tenho bastante tempo para pensar.

Um dia descubro.

E conto para o meu amigo.

Salvador, 19/08/09.
*Marcelo Praddo, ator baiano privilegiado.

TEATRO NA UTI - Propostas e Ações

2009-08-17T09:26:00.000-07:00

No dia 23 de julho, a comissão de teatro do Movimento Cultura na UTI reuniu-se com a Secult e Funceb, no Teatro Castro Alves. Em pauta, as reivindicações, propostas e sugestões do Movimento para aquecer o desmantelado mercado do teatro profissional baiano. Muito a ser feito. Mas que não se espere grandes mudanças em curto prazo.

Infelizmente!

Em seguida, no dia 27 de julho, nova reunião – dessa vez na sede da Funceb – para discussão do Edital Manoel Lopes Pontes, de apoio a montagens de espetáculos teatrais. Mais uma vez, que não se espere grandes mudanças em curto prazo. Infelizmente! Por ora, nada resta a não ser informar aos artistas e técnicos do teatro baiano que estamos na labuta diária e intensa para fazer com que o mercado de teatro profissional da Bahia volte a abrilhantar a cultura do nosso Estado com produções de qualidade atestada por todo o país. Enquanto isso os espetáculos do eixo Rio-São Paulo, continuam inundando os nossos teatros (observem a programação do Teatro Jorge Amado, por exemplo), ocupando a lacuna provocada pela Despolítica Cultural da Bahia.

Veja, abaixo, os principais pontos levantados pelo Cultura na UTI-Teatro, nas reuniões dos dias 23 e 27 de julho e os argumentos da Secult.

I – AMPLIAÇÃO DO NÚMERO E VALORES DOS PRÊMIOS DOS EDITAIS DE MONTAGEM E CIRCULAÇÃO DA ÁREA DE TEATRO.

Resposta da Secult: Por enquanto, impossível!

Enquanto os espetáculos do edital do ano passado ainda começam a estrear, a edição 2009 (leia-se 2010) chegará com pouquíssima novidade. O montante dos valores dos
prêmios passa de R$480.000,00 para “impressionantes” R$530.000,00. Surge um novo edital que premia a dramaturgia baiana com R$90.000,00 (seis prêmios de R$15.000,00) – quem sabe a sorte ajude e premie texto e projeto juntos? Aí é rezar para que o feliz dramaturgo colabore com algum no intuito de ver seu texto montado com certa dignidade.

Ao fim e ao cabo, continuaremos, pelo menos por enquanto, contando apenas com o edital de apoio a montagens da Funceb – Manoel Lopes Pontes – com 10 prêmios que começam em R$30.000,00 e acabam em R$100.000,00. Desses, 4 projetos contemplados terão que ser do interior do Estado. Realmente, os mais de 400 municípios baianos e seus artistas de teatro devem sentir-se muito contemplados pela Fundação.

Acatando sugestão do Movimento, os espetáculos premiados que tiverem estréia em espaços públicos terão suas pautas cobradas através de percentual, o que permite certo fôlego financeiro às produções.

II – REVISÃO DA POLÍTICA DE MANUTENÇÃO DOS TEATROS PÚBLICOS

A – PAUTAS: ELIMINAÇÃO DE COBRANÇA DE TAXA FIXA DE PAUTA E DETERMINACÃO DE PERCENTUAL PARA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS PROFISSIONAIS BAIANAS FIXADO EM 10% - COMO PROFISSIONAL, SUBENTENDE-SE A CATEGORIA DE ARTISTAS REGULAMENTADA PELA LEI 6533, DE MAIO DE 1978.

Resposta da Secult: Solicitação em estudo.

B – REAVALIAÇÃO DAS PARCERIAS COM AS INSTITUIÇÕES PRIVADAS, COM OU SEM FINS LUCRATIVOS, ESSENCIALMENTE VOLTADAS À PRESTAÇÃO DE SERVIÇOS NA ÁREA DE CULTURA, OBJETIVANDO A DINAMIZAÇÃO E ACESSO PÚBLICO DOS SERVIÇOS, OBRAS, ACERVOS OU EQUIVALENTES.

Resposta da Secult: Reunião já foi agendada com as Instituições.

De fato, a reunião já aconteceu, mas a idéia de contrato de dois anos proposto pela Secult parece ter tido pouco ou nenhum apoio das Instituições. Do total da verba, 20% entrariam em forma de “prêmio” a ser resgatado somente no fim do contrato, o que continuaria inviabilizando o total funcionamento das mesmas.

Enquanto isso, o Sated está organizando reunião com os administradores dos teatros privados para estudo de projetos/programas que facilitem as temporadas dos espetáculos.

C – UTILIZAÇÃO DO CENTRO TÉCNICO DO TEATRO CASTRO ALVES NA MANUTENÇÃO DOS CENTROS CULTURAIS DO ESTADO.

Resposta da Secult: O Centro Técnico já vem treinando pessoal local para a manutenção dos equipamentos.

III – FAZCULTURA: TENDO EM VISTA QUE O FAZCULTURA FOI DESMORALIZADO, UMA VEZ QUE SEUS AGENTES – PRODUTORES PATROCINADORES – FORAM ACUSADOS DE DESONESTOS, QUE HAJA UMA REABILITAÇÃO DO REFERIDO PROGRAMA, PARA QUE AS EMPRESAS VOLTEM A TER CONFIANÇA E OS PRODUTORES RETOMEM A SUA CREDIBILIDADE, PROPOMOS:

A – GARANTIR QUE AS EMPRESAS PÚBLICAS E SOCIEDADES DE ECONOMIA MISTA DO ESTADO CRIEM SEUS EDITAIS NA ÁREA DE CULTURA, ATRAVÉS DAS LEIS DE INCENTIVO.

Resposta da Secult: Vamos analisar!

B – PROMOVER SEMINÁRIOS E PROJETOS DE COMUNICAÇÃO VOLTADOS AO EMPRESARIADO PRIVADO, SENSIBILIZANDO-OS AO INCENTIVO CULTURAL ATRAVÉS DAS LEIS DE RENÚNCIA FISCAL.

Resposta da Secult: Em setembro acontecerá encontro com empresários, com a presença do Governador, para incentivá-los a voltar a investir nas produções através do Fazcultura.

IV – ASSEGURAR A PRODUÇÃO DE DOIS ESPETÁCULOS ANUAIS DO NÚCLEO DO TCA, DE MODO A SER CRIADO UM REPERTÓRIO, COM CIRCULAÇÃO PELOS CENTROS DE CULTURA DO INTERIOR.

Resposta da Secult: Será lançado edital para novo espetáculo do Núcleo já no segundo semestre de 2009.

IMPORTANTE
1 – O Sated já enviou tabela para pautar valores de cachês para editais baseada em valores de mercado praticados antes da crise (tabela completa está no Sated):
Elenco Principal:R$2.500,00
Elenco de Apoio: R$2.000,00
Coro: R$1.500,00

2 – A proposta para projeto de circulação dos espetáculos do Núcleo pelos Centros de Cultura encontra-se em estudo pela Funceb. A idéia central é deixar um espetáculo em cartaz na Capital enquanto o outro circula pelos Centros de Cultura do interior do Estado, proporcionando trabalho para toda a equipe durante um ano.

V – AÇÕES EMERGENCIAIS

A – CRIAÇÃO DE EDITAIS PARA FORTALECIMENTO DOS CONTEÚDOS DA RÁDIO EDUCADORA E TV EDUCATIVA COM A PRODUÇÃO DE PEÇAS RADIOFÔNICAS E PROJETOS DE TELEDRAMATURGIA

Resposta da Secult: Já existem editais.

Na verdade, os editais existentes contam com valores precários e a divulgação dos mesmos foi, assumidamente, tímida.

B – PROGRAMA DE DIVULGAÇÃO DOS ESPETÁCULOS DE TEATRO PRODUZIDOS NA BAHIA

Resposta da Secult: Programa será trabalhado pelo Irdeb.

C – UTILIZAÇÃO DE ARTISTAS BAIANOS NAS PUBLICIDADES DO ESTADO

Resposta da Secult: Proposta será analisada e encampada pela Secretaria.

A Secult já solicitou ao Sated informações que dêem base legal ao projeto para utilização dos artistas, como já acontece com a publicidade do município de Salvador, através de Lei Municipal.

D – AÇÕES COORDENADAS COM A SECRETARIA DE EDUCAÇÃO COM VISTA À FORMAÇÃO DE PLATÉIA

Resposta da Secult: Vamos entrar em contato com a Secretaria de Educação.

VI – AÇÃO ESSENCIAL: Criação da Lei de Fomento à Cultura com recurso garantido por lei no orçamento do Estado

Resposta da Secult: A Lei de Fomento ainda está na Funceb.

ATENÇÃO
O Movimento Cultura na UTI-Teatro, através do Sated, vai solicitar agendamento de encontro com a Fundação Gregório de Mattos – responsável pelo setor de cultura do município de Salvador – que, acreditem, encontra-se em situação ainda mais crítica que a do Estado.

Em pauta:
- Criação do Conselho Municipal de Cultura
- Criação do Fundo Municipal de Cultura
- Organização estrutural da Fundação Gregório de Mattos
- Criação de Secretaria Municipal de Cultura

HÁ MAIS MISTÉRIOS...

2009-08-07T12:52:00.000-07:00

teatronauti@gmail.com

Crônica de uma Cultura na UTI
Por Gideon Rosa*

Um pouco de humor não deve fazer mal para ninguém, não é verdade? Estive refletindo sobre a queda do secretário de educação Adeum Sauer. Aí, depois de perceber a rapidez com que ele foi defenestrado do governo, lembrei da resistência de Márcio Meireles. Apesar de ter cometido atrocidades infinitamente maiores, o rapaz continua no cargo, agarrado no pelo da vaca leiteira tal qual um carrapato rodoleiro. Minha conclusão simplista: a mãe-de-santo de Adeum Sauer, claro, não é a mesma de Márcio Meireles. Quando veio de Itabuna para a Bahia, ele deveria ter se consultado imediatamente com Márcio, pois ele consegue passar de um governo para o outro com uma indefectível cara de herói e grande artista, muito embora tenha um ódio mortal de seus pares. Não importa, da direita a esquerda (incluindo todos seus matizes), lá está Meireles fartando-se das verbas públicas, e isso vem desde os tempos dos militares.

Como assim? Ora, ora, esse monólito tem mais faces do que pode imaginar nossa vã filosofia. Fora outros arroubos comportamentais privados que não interessam a ninguém, podemos lembrar que ele transitava absoluto na Sala do Coro (então embrionária) do TCA, que era de uso quase exclusivo do grupo Avelãz y Avestruz. E ainda era o governo Roberto Santos. Em seguida, em 79, já no governo ACM, além do contínuo apoio do Estado, veio a benesse do extinto Serviço Nacional de Teatro (SNT) e duas kombis caíram na mão do Avelãz y Avestruz, que assim pôde circular pelo Brasil. Depois, veio o governo João Durval, quando tudo continuou, mas ficou bom mesmo foi quando entrou Waldir, o breve. Aí foi a festa. Empossado diretor do Teatro Castro Alves elaborou um mirabolante projeto de vender o TCA para construir, sob o Campo Grande, um estrondoso shopping cultural, com estacionamento, que desaguaria numa extraordinária visão da Bahia de Todos os Santos através de um subterrâneo que seria cavado até o Palácio do Arcebispado, que hoje já virou edifício. Mas o resultado disso tudo foi entregar um TCA fechado, sem servir para coisa alguma. E os anos seguintes? A história da reconstrução do TVV é, por si, emblemática, pois com dinheiro privado é que não foi.

O cerne do problema da política cultural na Bahia é de incompetência. Locupletaram-se todos nos cargos, mas o que fazer? Não sabem, pois do governador até ao mais humilde assessor recém-empossado, há uma ignorância profunda sobre do que se trata mesmo esse negócio da cultura. Se o governador pudesse avaliar competentemente o problema já teria trocado seu time nos primeiros seis meses, não esperaria sequer um ano, porque, está mais do que evidente que seu pessoal anda pisando na bola com os setores produtivos. Artistas ativos com até três décadas de muito suor nas axilas (sim, porque artista varre chão, carrega peso, desmonta cenário, trabalha sem hora para terminar) estão todos impedidos de exercer seu ofício porque, uma vez empossado como secretário, ele resolveu vingar-se dos seus pares que não lhe renderam homenagem. Como? Desacreditou todos os mecanismos que viabilizavam a produção, expulsou os parcos empresários que simpatizavam com as artes, e, em se tratando de verbas do Estado resolveu pulverizá-las para que ninguém mais produzisse qualquer ousadia. Em dois anos e meio de poder absolutista, nosso secretário de cultura conseguiu produzir apenas mediocridades, eventos que já se perderam na bruma da memória, mas consumiram muito dinheiro público. Quanta diferença isso faria se esse montante tivesse sido jogado para incrementar a produção artística! Infelizmente, apenas o governador não consegue perceber o desastre que é tudo isso: a produção artística baiana foi jogada no retrocesso que nos remete ao início dos anos 80, ou antes.

Mas talvez, para quem está acostumado com a lide sindical, seja normal passar grande parte do tempo em inócuas reuniões, seminários e encontros, que jamais apresentaram qualquer resultado concreto, a não ser um surpreendente mapeamento territorial que servirá muito bem aos propósitos de perpetuação no poder. Bem, talvez o objetivo seja apenas esse e, então, nada mais interessa e o que foi feito nesse sentido basta. Governador, em outubro próximo acontece em Salvador a segunda edição do Festival Internacional de Artes Cênicas (FIAC). Deveria ser aquele momento em que brincantes daqui e de várias partes do Brasil e do mundo diriam uns aos outros: “Mostra o seu que eu mostro o meu”. Porque nos últimos dois anos a Bahia não fomentou produções artísticas significativas, não teremos o que mostrar de novo, a não ser que seja um rol de repetições, ou as coisas do Vila, velho. Pois, sim, ao vencedor, as batatas!

*Gideon Rosa é ator e jornalista

CARTA ABERTA DOS ARTISTAS BAIANOS

2009-07-11T08:50:00.000-07:00

teatronauti@gmail.com

Jornal A Tarde 03.07.2009

Hoje, 03 de Julho de 2009, o Exmo. Governador do Estado da Bahia, Sr. Jaques Wagner, declarou nos principais jornais locais que os protestos ocorridos contra a atual política cultural e o Secretário de Cultura Marcio Meirelles, durante a comemoração do 2 de Julho – data magna da Bahia – partem das ‘viúvas do passado, acostumadas aos privilégios do governo anterior’.

É assustador que o Governador do Estado assim pense.

O Governador, ao declarar este pensamento, revela uma visão confusa de cultura – porque não entende o papel da arte e de seus profissionais – e minimiza a insatisfação dos artistas baianos com a atual gestão da Secretaria de Cultura.

As pessoas que compareceram ao protesto são artistas – e não só de teatro – que ao longo de suas vidas batalharam para o reconhecimento e profissionalismos de suas atividades; são artistas conhecidos e reconhecidos pela comunidade, alguns com nomes bastante relevantes.

Assusta-nos que o Governador, ao longo de quase três anos de governo, não reconheça que existe, sim, uma grande insatisfação na área cultural e que o nome do atual secretário, sistematicamente, pontuou as manchetes dos jornais, envolvido sempre em uma polêmica relativa ao desmonte da produção artística.

Chamar de ‘viúvas’ os artistas baianos é, no mínimo, um desrespeito com estes profissionais, pois nenhum governo deu aos artistas, privilégios. Todas as conquistas na área cultural foram iniciativas dos artistas, individualmente ou coletivamente. Se o Governador fosse um homem com esclarecimento amplo na área da cultura, entenderia isto muito bem.

A Classe Artística não trabalha para ideologia política partidária e sim para a liberdade de expressão do ser humano, pois só através desta é que podemos transformar o indivíduo.

Talvez more aí o poder da arte e a justificativa do descaso com que vem sendo tratada a nossa cultura.

Nos respeite, Governador e reflita quando se dirigir a um grupo de trabalhadores que, devido ao subjetivismo de suas profissões não pode sequer recorrer à greve como instrumento de protesto. Mas não se esqueça que somos formadores de opinião e temos o apreço das platéias.

O atual Secretário justifica o fracasso de sua gestão acusando a escritora Aninha Franco de orquestrar os protestos do 2 de Julho. O protesto ocorreu por iniciativa dos artistas e a citada escritora, em momento algum, colaborou para isto. É importante ressaltar que toda a mobilização ocorrida foi efetuada através de uma comunicação estabelecida unicamente através de e-mails, sem a necessidade sequer de uma reunião. Tudo isso, Sr. Secretário, para o Sr. perceber a insatisfação que grande parte da classe artística soteropolitana – que compareceu em massa – tem para com a política cultural dos atuais governos: estadual e municipal.

A classe artística não precisa ser orquestrada, pois não é massa de manobra. É uma classe pensante e crítica e, talvez por isto, é que esteja sendo tão desrespeitada.

‘Viúvas do passado’, como sugere o Governador, são todos aqueles que conseguem sobreviver aos governos, fazendo o seu ofício. São artistas como Carybé, João Ubaldo, Edgard Navarro, Lázaro Ramos, Margareth Menezes, Luis Caldas, Armandinho e Instituições como o Balé do TCA, Balé Folclórico, Museu Carlos Costa Pinto, Instituto Histórico e Geográfico, Theatro XVIII, Academia Baiana de Letras, Teatro Vila Velha e todos os que conseguem elevar o nome do nosso Estado, tornando-o um dos principais pólos de produção artística e uma das expressões culturais mais representativas do Brasil.

Exigimos mais respeito, pois os privilegiados passam também pelo atual Secretário de Cultura que sobreviveu, e muito bem, dentro dos governos passados, conquistando o seu respaldo artístico em um sistema que ele hoje, oportunamente, combate. A discussão cultural é muito mais complexa do que se imagina. Sobreviver de arte, em si só já é uma arte e a maioria dos nossos políticos parece ignorar esta verdade. Acusar de privilegiados profissionais que em sua grande maioria não tem nem uma casa própria, é ultrajante.

Qual o moral que um político tem hoje de se referir a uma classe de trabalhadores que emociona, diverte, informa e eleva a autoestima da população? Qual o moral que os grupos políticos podem ostentar em um país onde o Congresso Nacional afunda em meio à corrupção? Onde o Presidente da República, omissamente, a tudo assiste? Claro! Falar do Presidente ou ter qualquer idéia contrária a atual corrente de pensamento, virou coisa dos ‘privilegiados’ e das ‘viúvas do passado’.

(Aicha Marques • Evelin Buchegger • Elisa Mendes)

A lógica empregada pelo Governador é tosca, assim como é distorcido o pensamento de que ‘quem não está a meu favor está contra mim’.

(Rita Assemany • Hamilton Lima • Fernando Guerreiro)

Chegamos até o atual governo fazendo oposição aos grupos que estiveram no poder, uma oposição em nome da liberdade, pois somos artistas e precisamos dela e é em nome dela que agora estamos também criticando e nos posicionando contra a atual gestão ou falta de gestão cultural. Não temos compromisso com nenhum partido. A nossa bandeira não perpassa pelas ideologias partidárias e sim pela liberdade na garantia do Estado verdadeiramente democrático e de direito.

Por isso, nos respeite, Sr. Governador.

Salvador, 03/07/2009

ARTISTAS BAIANOS PRESENTES À MANIFESTAÇÃO
01 – AICHA MARQUES (ATRIZ)
02 – ANTRIFO SANCHES (ATOR/DANÇARINO)
03 – ANDRÉ TAVARES (ATOR)
04 – AGNALDO LOPES (ATOR)
05 – ALEXANDRE MORAES
06 – ADRIANA BAMBERG (DANÇARINA)
07 – ALEXANDRE LUCENA (PRODUTOR)
08 – ANTÔNIO SOARES (ATOR)
09 – ALESSANDRA NOVHAIS (ARTISTA PLÁSTICA/FOTÓGRAFA)
10 – BÁRBARA BORGGA (ATRIZ)
11 – BETO LAPLANE (FIGURINISTA)
12 – CACO MONTEIRO (ATOR)
13 – CAÍCA ALVES (ATOR)
14 – CARLÍNEO FRANÇA (ARTISTA PLÁSTICO)
15 – CARLOS BETÃO (ATOR)
16 – CLARA SALLES
17 – CONSTANZE MELLO (DANÇARINA)
18 – CRISTIANE BARRETO (DIRETORA)
19 – CRISTINA DANTAS (ATRIZ)
20 – DEOLINDO CHECCUCCI (DIRETOR)
21 – DIVINA VALÉRIA (CANTORA/ATRIZ)
22 – DINO BRASIL (CANTOR)
23 – DIEGO SAN VALLE
24 – DANIEL BECKER (ATOR)
25 – DIANA FERREIRA (ATRIZ)
26 – EVELIN BUCHEGGER (ATRIZ)
27 – EDLO MENDES (ATOR)
28 – ELISA MENDES (DIRETORA)
29 – EMERSON CABRAL (MÚSICO)
30 – EDNA PEREIRA (PRODUTORA)
31 – ERIVALDO SOUZA (DANÇARINO)
32 – EURO PIRES (CENÓGRAFO/FIGURINISTA)
33 – EDIELSON DE DEUS (ATOR)
34 – FERNANDO MARINHO (ATOR)
35 – FERNANDO GUERREIRO (DIRETOR)
36 – FRIEDA GUTMANN (ATRIZ)
37 – FRANK MENEZES (ATOR)
38 – FAFÁ MENEZES (ATRIZ)
39 – FRED ALVIN (ATOR)
40 – FÁBIO VIDAL (ATOR)
41 – FÁBIO LIMA (ATOR)
42 – FERNANDA MASCARENHAS (ILUMINADORA)
43 – FERNANDA BEZERRA (PRODUTORA)
44 – HAMILTON LIMA (ATOR)
45 – HEITOR GUERRA (ATOR/PROFESSOR DE TEATRO CEFET)
46 – HAROLDO GARAY
47 – IGOR EPIFÂNIO (ATOR)
48 – IVETE RAMOS (BAILARINA)
49 – JOSÉ CARLOS NGÃO (ATOR)
50 – JOÃO FIGUER (ATOR)
51 – KLEBER SOBRINHO (DIRETOR)
52 – LÍCIA MORAES
53 – LIKA FERRARO (ATRIZ)
54 – LUCIANO BAHIA (MÚSICO)
55 – MÁRCIA ANDRADE (ATRIZ)
56 – MANUELA RODRIGUES (CANTORA)
57 – MARCELO PRADDO (ATOR)
58 – MARQUINHOS (CONTRA-REGRA)
59 – MARIANA FREIRE (ATRIZ)
60 – MARINHO DILILA (ATOR)
61 – MAURÍCIO MARTINS (FIGURUNISTA)
62 – MIGUEL CARVALHO (FIGURINISTA)
63 – MARLÚCIA MORAIS (PRODUTORA)
64 – MÔNICA BRANDI (PRODUTORA)
65 – MARCOS NAPOLEÃO (DANÇARINO)
66 – MIGUEL MAYA (MÚSICO/ATOR)
67 – MILENA LEÃO (PRODUTORA)
68 – MIRELA MATOS (ATRIZ)
69 – MARCELO AUGUSTO (ATOR)
70 – MARCONDES DOURADO (VÍDEOMAKER)
71 – NAIA PRATA (ATRIZ)
72 – RITA ASSEMANY (ATRIZ)
73 – RITA TEIXEIRA
74 – RICARDO CASTRO (ATOR)
75 – ROSE VERMELHO
76 – ROSINA DIAS
77 – RENATA BERENSTEIN (ATRIZ/DIRETORA)
78 – RUAN ÁLVARES (ATOR)
79 – SILVANA HART (ATRIZ/PRODUTORA)
80 – SORA MAIA (FOTÓGRAFA)
81 – SÔNIA GONÇALVES (BAILARINA)
82 – SOLANGE LUCATELLI (BAILARINA)
83 – TOM CARNEIRO (ATOR)
84 – TICIANA GARRIDO (BAILARINA)
85 – THAIS ALVES (ATRIZ)
86 – WIDOTTO ÁQUILA (ATOR)
87 – ZECA FREITAS (MÚSICO)

Sindicato dos Artistas e Técnicos do Estado da Bahia
Presidente: Fernando José Marinho
Secretário Geral: José Carlos da Silva